Exposição 2 Mundos - Duas Mentes Dividindo o Mesmo Espaço

Daniela Abreu

Exposição 2 Mundos - Duas Mentes Dividindo o Mesmo Expaço - Fabio Biofa e Pixote Mushi

A exposição 2 Mundos apresenta duas formas de expressão sobre arte de rua, além de outras criações derivadas da arte urbana, são duas visões distintas e ao mesmo tempo próximas sobre este universo.

Na exposição encontram-se obras de dois mundos paralelos: O de Fabio Biofa, que trabalha com ilustração e materiais reciclados para reproduzir suas criações e, o outro artista presente na exposição é Pixote Mushi que é graffiteiro, pintor e escultor. Ambos tem admiração pela arte de rua, e é lá que eles representam seus trabalhos, sendo possível encontrar suas "artes" pelos muros da cidade. Na exposição, suas criações estão expostas na forma de graffiti, escultura, animação, ilustração, vídeo, instalação, fotografia, toy art e telas.

O Mundo Biofa

Biofa, na maioria de seus trabalhos pela rua, gosta de criar seus personagens e espalhá-los dentre os muros da cidade com a seguinte intenção: "Agora é com vocês, observem o mundo!", diz o artista. Na exposição, encontram-se seus personagens e criaçoes a partir de material reciclado, além de suas ilustrações na forma de adesivos na qual o artista colá-os nos artigos de trânsito da cidade.

Caras e Bocas - Técnica: Ilustração, pintura e instalação em papel e madeira.

O Branco e o Negro escutando a música que brotou no Rio Verde - Técnica: Recorte e colagem em papéis, instalações, materiais variados e reciclados.

Ilustração na parede.

Body Slin - Técnica: Pintura sob madeira.

Ilustração adesiva colada no chão.

Descolado - Técnica: Curta metragem e instalação em suportes e técnicas variadas.

Trânsitomaluco - Stickers Mundo Biofa

Coletivo Rua Attacks - Fotografias de intervenções urbanas

O Mundo Pixote

Pixote trás à exposição suas criações de pinturas em tela, escultura em resina, graffiti nas paredes e toy art.

Whitters - Técnica: Acrílico, spray e marcador.

A Boa Música - Técnica: Acrílico, spray e marcador.

Wild Style Toys - Técnica: Escultura em resina.

Big Monkey Toys - Material: Resina

Sentimento - Técnica: Acrílico e marcador.

Razão - Técnica: Acrílico e marcador.

Ir à exposição me trouxe uma experiência muito interessante, na qual pude ver duas formas de expressão de arte de rua diferentes, que trazem consigo conceitos fortes por trás de suas cores e formas. Também pude perceber com a exposição, que há uma maneira criativa, divertida e autêntica de tentar "colocar cor" na cidade de São Paulo, que esta literalmente, cada vez mais cinza.

Serviço da Exposição:

Local: VIGA Espaço Cênico

Endereço: Rua Capote Valente, 1323 - Sumaré - São Paulo/SP

Abertura: 05 de Fevereiro das 14h ás 20h

Visitação: 08 de Fevereiro á 26 de Março - Terça à Sábado das 17h ás 20h

Contato: (11) 3801-1843

Entrada Franca

Caprichosamente Engarrafada, Rótulos de cachaça

Mario Lion

"Caprichosamente Engarrafada, Rótulos de Cachaça". É uma exposição do ciclo "Anônimos e Artistas", desenvolvido pelo instituto Tomie Ohtake.

Ela reúne uma provocante série de rótulos dessa aguardente de cana de açúcar tipicamente nacional, bebida de produção totalmente artesanal até meados da década de 30. O acervo de rótulos vêm da coleção de Egeu Laus e da Fundação Joaquim Nabuco.

Gostei muito da exposição, achei muito diferente de uma exposição de arte convencional. Nunca tinha visto uma coleção de rótulos de bebida, que, ao meu ver são grandes obras de arte.

Numa sobreposição de imagens e ideias, algumas vezes até mesmo estereótipos, o rótulo de cachaça parece falar sobre algo que percorre o país de norte a sul: o imaginário Brasileiro, com as suas mulheres, índios, animais, santos e paisagens.

A cachaça, por ser uma bebida considerada "rústica" ela muitas vezes mostra realmente sinais de tal apelido, como o fato dela ser engarrafada em garrafas muito semelhantes das de cerveja de 600ml

Direto das máquinas litográficas, serigráficas e de prensas tipográficas, essas pequenas peças tem uma origem puramente brasileira. Muitas delas mostram mulheres sedutoras, com nomes cômicos e convidativos, outras mostram personagens clássicos como "Tio Sam". Acontecimentos históricos como a segunda guerra mundial também estão presentes nos rótulos, junto com animais típicos brasileiros e índios nativos. Foram reunidos rótulos interessantes por sua capacidade de chamar a compartilhar um gole o homem urbano e o trabalhador rural, o fazendeiro e o empresário industrial, o miserável e o boêmio.

É uma exposição muito interessante e que vale a pena ver. Mostra verdadeiras obras de arte, feitas a mão e que transparecem a história e o valor brasileiro para os dias de hoje. Gostei muito.

Serviço da exposição:

QUANDO: de Terça a Domingo das 11:00 às 20:00

ONDE: Instituto Tomie Ohtake

Rua Coropés, 88 - Pinheiros

(11) 2245-1900

ATÉ QUANDO: 10/04

QUANTO: entrada gratuita

Veja Ilustre passageiro: o atelier Mirga e os cartazes de Bonde”

Maria Eugênia Carvalho

"VEJA ILUSTRE PASSAGEIRO: O ATELIER MIRGA E OS CARTAZES DE BONDE" - do ciclo de exposições "Anônimos e Artistas" desenvolvido pelo Instituto Tomie Ohtake

A exposição traz uma seleção de obras do atelier Mirga. Criado e dirigido por Henrique Mirgalowski, o ateliê produziu, entre 1928 e 1970, mais de oito mil anúncios para bondes e ônibus de São Paulo, dos quais pequena parte está na exposição.

Gostei muito da exposição pois ela demosntra a influência das novas tecnologias nas transformações sociais. As propagandas expostas nos bondes de antigamente, na cidade de São Paulo, eram produzidos a mão, com tinta guache. Isso revela uma característica rica e singular da publicidade nas décadas de 30 a 70, porque cada uma era particularmente trabalhada, estudada e pensada, o que mudou com as tecnologias de alta produção, capazes de reproduzirem, cada vez mais rápido, em massa.

A sensação que eu tive foi de que as propagandas perderam muito de seu valor. Mesmo ainda sendo trabalhadas, estudadas e pensadas, elas são produzidas por máquinas agora, deixando o produtor distante daquele que vê seu produto. Portanto, o que eu percebi foi que as máquinas e a tecnologia só estão aumentando as distâncias, e que se fosse como antes, a publicidade teria muito mais envolvimento com os seus receptores.

Além disso, notei que muitos cartazes apresentavam imagens de mulheres, homens e crianças, todos desenhados com muita perfeição e expressando muita emoção, permitindo uma concepção de venda dos produtos quanto à felicidade e aos sentimentos. Isso muda hoje em dia, porém, quando são colocadas celebridades e pessoas conhecidas socialmente, para vender o produto.

Achei bem legal a exposição mesmo, e lá tem os trabalhos originais do Atelier, então aparece o contorno do lápis antes de passar a tinta guache, as anotações dos artistas sobre a disposição das imagens, enfim, todo o planejamento dos cartazes antes da produção final. Então quem olha aquilo consegue entender o que passou na cabeça do artista antes, e as suas impressões ficam bem nítidas ali.

Vale a pena dar uma olhada!

Serviço da exposição:

QUANDO: de Terça a Domingo das 11:00 às 20:00

ONDE: Instituto Tomie Ohtake

Rua Coropés, 88 - Pinheiros

(11) 2245-1900

ATÉ QUANDO: 10/04

QUANTO: entrada gratuita

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"Caprochosamente engarrafada: rótulos de cachaça", exposição que também faz parte do projeto "Anônimos e Artistas" do Instituto Tomie Ohtake. Bem interessante pois reúne provocante série de rótulos desa aguardente de cana de açúcar tipicamente nacional, na tentativa de compreender o brasileiro, sua identidade e sua relação com a modernidade.

ONDE: Instituto Tomie Ohtake

Rua Coropés, 88 - Pinheiros

(11) 2245-1900

QUANDO: de 10/02 a 10/04

de terça a domingo das 11:00 às 20:00

QUANTO: entrada gratuita

"Papel de Bala" é uma amostra promovida pelo Museu da USP. Ainda com o enfoque na identidade do brasileiro junto com a publicidade, a exposição apresenta rótulos e embalagens de produtos que já saíram de circulação e de outros consumidos até hoje - em grande parte, papéis de bala. Na mostra o visitante poderá levantar três questões: os sabores preferidos por gerações, a transformação das embalagens e a mudança de costumes.

ONDE: Museu Paulista

Parque da Independência, Ipiranga-Sul

(11) 2065-8001

QUANDO: de 20/01 a 20/03

de terça a domimgo das 09:00 às 17:00

QUANTO: R$6